1樓：匿名使用者
素面，的畫法很多，有人從小地方一點點擴充套件到整個圖，有人則一開始畫大型，然後後期逐步細緻化。每個人的做法不同，並不是一定要後面深入的。你可以一開始就化深入。
作為新手來說，很多老師都是這麼教的，比如讓你一開始是抓大型，細節留到後期慢慢處理。那後期你深入不下去其實就是細節問題，比方說，我們畫乙個正方形，一開始畫明暗。然後再再明暗上找過度面，找到過度面之後，再細化，不如一開始是三個過度面，細化成5個過度面。
甚至到最後，連正方形上的蒼蠅都畫出來。再細化，蒼蠅的翅膀的紋理。蒼蠅眼睛的顆粒都細化出來。
再細化，蒼蠅每個毛髮都畫出來，如果你的畫面足夠大，每根毛髮都化成圓柱體，都有明暗面。這就是所謂的深入吧。
畫不好，是因為畫的少了，一直畫，一直畫，早晚能畫好，畫錯了擦掉，畫錯了就擦掉，不要得過且過，要追求完美。一張不行，10張，10張還不行，就畫100張，100張還不行就1000張，我相信其實用不了100張相同的作品，你就能找到竅門了。
2樓：匿名使用者
1 缺乏理解物件
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
2 缺乏敏銳感受
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每乙個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。
但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像乙個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗乙個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。
如果乙個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去乙個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。
這是因為作為乙個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
3 缺乏畫面把握
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的乙個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。
乙個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。乙個物體在乙個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每乙個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的（無論其細節畫得如何精彩）。
3樓：匿名使用者
呵呵，我以前也出現過這個階段。
多看別的人的作品，體驗用不多的調子來表現強烈的對比和諧。不要到後面把紙張越畫越黑了。
4樓：匿名使用者
畫畫都會出現這個階段 不妨先放下手中的筆多看看書找找靈感 等有了想法再動手
5樓：匿名使用者
頭像?石膏？還是靜物啊？
告訴你我是怎麼深入的咯，找細節，找小灰面，在灰面的處理上要理性一點
建議先臨摹幾張深入的
我像素描石膏頭像為什麼老是深入不下去？
6樓：血染柒尕
1 注意頭像的中心線要畫的鼓起來。 2 在畫頭像的眼，鼻定位線時注意透視，傾斜程度。 3 多用一些結構線，尤其是在面部。
4 頭髮要分組去畫。 5 上調子的時候先從明暗交界線畫起，注意整體。 6 用橡皮擦出暗部的反光時注意反光不得過亮否則爭主題。
7 注意近處實遠處虛。 個人經驗^-^,加油。 畫面比較瑣碎，大概就能猜出你畫面的樣子了。
你需要注意的是，不要想把所有的部分、部位都畫的細緻。在乙個整體的畫面中，需要有主次之分，虛實結合。若是都拿來當作重點畫，畫面故會髒、亂了。
以人物的五官為主，頭髮（除了最前面最現眼的頭髮）、脖子、服飾等為次，後面的背景可一筆帶過。 從五官中來講，以眼睛為主，其他可稍稍簡略。意思也就是說，畫眼睛部位的時候，最深的地方要能暗下去，最淺的部分要能浮起來，而其他部位的黑白灰對比要比起眼睛部位來講稍稍弱點。
這樣調整一下，再看看你的畫面吧。^^
為什麼我像素描老是很灰.?
7樓：匿名使用者
素描過灰 ：是素描學習中最常見的問題之一。灰是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。有兩個方面原因：
1、由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱的地方，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏感。如果畫者照搬，沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理，就必然導致畫面出現灰、平的毛病。
糾正的方法：根據的物體結構，對明暗層次進行細分，根據物體結構轉折的強弱，大膽地加強明暗對比效果，使物體的結構關係更加明確清晰。
2、是畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏對整體明暗層次的把握，忽略大體，到處都畫得一樣，最後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法：把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來，同時在各明度區域進行更深入地比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
8樓：每每每天天天每
「灰」是素描學習中常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次拉不開，顯得沒有精神。
造成畫面灰的原因有兩個方面：一是來自客觀物件，由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱之處，影響了物體的立體感，缺少層次上的差異和節奏。糾正的方法是，根據對物象結構的理解和分析，對明暗層次進行排隊，設計畫室根據物體結構轉折的強弱，大膽的加強明暗對比關係，使物體的結構關係更加明確而強烈，這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。
造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題，主要表現在作區域性觀察和區域性表現時，缺乏整體明暗層次的比較，忽略大體，到處都畫得一樣，後導致明暗層次拉不開。
糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來，同時在各明度區域進行更深入的比較和表現，這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。
9樓：尛橋蓅氺
不管怎樣，放開心去畫
大膽一點好了
畫畫其實有時候要悟的
但最根本的是要大膽！
10樓：匿名使用者
好多人都說了啊。我補充點我自己的感觸。拿起筆起完大型。之後圖調子從暗處。深的地方，需要交代結構的地方。第一遍只畫那些。
具體的什麼物體的結構你應該好好研究一下，老師應該又講吧。就是吧現實的物體塊面畫。像畫人的畫首先就是先給你那個被切的一塊一塊的那個石膏像。
還會給頭骨。好好研究一下那個快面。只畫這些結構和轉折的地方，之後塗塗暗的地方，稍微塗塗灰的地方。
不要覺得自己的筆觸不好看就不停的畫那塊想蓋住。這種思路來畫會有強烈的黑白灰對比。而且顏色會畫的像真的石膏一樣。加油吧
11樓：匿名使用者
您好！初學素描常見通病，你不妨到上面我的部落格裡看看，部落格裡繪畫技法這個欄目裡有博文介紹素描學習必須掌握的三點。祝你成功！
12樓：
一。簡捷，二。快速，三。力度。要使你的線條豐滿有力。力爭以最少的筆畫表達最豐富的內容。如果到達某一境界，力透紙背不是不可能的，加油！
13樓：匿名使用者
明暗對比拉開就不灰了。
但也要注意顧及物體固有的深淺。
14樓：よ渧說莪箛獨
你是為了美術高考？如果是 那可能是你對比不夠強烈 美術高考批試卷都是放成一排排的堆在地上 老師圍著卷子轉一圈 誰的搶眼就要誰的 你畫完可以吧畫放在遠處看看 高中時畫畫大部分人素描都有畫灰的時候 多加注意就行
15樓：匿名使用者
注意明暗深淺對比，也就是說要有層次，不能象塗顏料那樣
16樓：虛偽deの輪子
該深的用力，用6b
改淺的用hb
17樓：十字架之父
退遠看，再下筆，不要老近看，把遠看的視覺效果堪稱重點
素描越畫越不像，怎麼解決
18樓：慕雲收盡溢清涵
1。形要準。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關係正確，就是常說的素描關係正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭髮，
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
個人建議：
想要畫好素描，就去多練速寫。
速寫是完全的最好的激發興趣，你的手感，練造型能力的方式，堅持，而且畫得多，一周慢寫至少要有30張（不包括你上課的時間），乙個月以後你再來看你自己以前的畫，你就知道自己的進步啦。
把石膏像或者人像，手，這種區域性也拿來當速寫畫，會很快見成效。
還有，理解上的，
畫點精細素描，就是非常深入的素描，在起形的時候就深入的去分析它的透視，各個物體之間的關係，素描中深入分析它的體積，光影。只要1-2張，你深入理解以後，再畫3小時的考試素描，你會發現非常輕鬆，一張畫進步會很大。
更有幾點需要理解 ：
1。人體的動態和結構（至少你要大致了解，多臨摹書上的）比如：霍加思的書（自己在書攤書店裡找）
2。頭骨（如果你這個都不了解還畫什麼人？必須了解，背下來！）
3。肌肉（面部肌肉要熟悉的記得，身體要記得肌肉的外形）
4。塊面（塊面是理解肌肉的關鍵，會分塊面畫人像是乙個過程，但是很重要，甚至有的學校考試就把塊麵分的好的分就打的高，沒法細說）
5。不要怕別人笑，多去看比你畫的好的同學的畫，你會學到很多東西，不妨請他們也幫你看畫。
希望我的建議和回答會對你有幫助，加油！
最後，祝你成功！
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